眼前的美景真让人心旷神怡，拿起相机，咔嚓一张。

问题来了，照片总不尽如人意。先不用妄自菲薄自己的拍摄技术吧，因为，即便翻出那些大师的作品，你也觉得不怎么样。并不是说大师们拍得不够浪漫，恢弘，凄美，苦涩……而是说，不管什么照片，明显不那么“真实”。

试着遮住自己的左眼，记住看到的画面，然后再遮住右眼……那明显是两幅大小不一样的画。或者再试着仔细观察眼前的风景，对，它随着你的眼球的转动也在不断地变焦中。之所以一般我们认为照片也还算是“真实”，那其实是一种把每次聚焦在一处的时候感受到的外物的对自我的众多冲击的平均化处理，一种被摊薄了的真实，平均掉了所有的“美”。

那么这个“美”是什么呢？在艺术家那里他曾经被解释为一种连续性，是的，当你在自然中找到了某一处打动你的地方，你就将它无限的重复下去，直至这种重复回过头来吓到你自己。我们看身边的建筑、墙布、LOGO……其实都是这样干的，卓有成效。如果把这种重复定义成了一种妄念，我们不禁要问那最初打动我们的是什么呢？的确，也有很多艺术家不去玩弄重复的把戏。但是，只要找到重复的反义词，答案就清晰地呈现出来了，那就是断裂。在纷繁复杂的现实场景面前（我有时候很庆幸他是复杂的）突然有了那么一处断裂的存在，他与周围的混乱格格不入，井然有序，哇：居然有一个正三角形的光影！大脑对我们呼喊：那就是美！让我将它重复一万次。好吧，断裂也是妄念。那么我们不尽又要问，为什么断裂就会很美呢？它美得那么直接，那么明证，无可抗拒。答案只能落实到，时间，这个谜一样的单词。他是连续性的代名词，是它让一切连续。断裂他，一个“新的世界”才得以涌现，而我们却希望这个新的世界也能永恒……

好吧，我们回到最开始照相机拍下的那副街景吧，用上一段的这个乱七八糟的大脑再去审视它，它该有多么“平庸”啊。